和康庄先生认识，是朋友的介绍。一见面，道也似曾相识：高达魁伟，四方长脸，标准的关中汉子。只是头发留得长了一些，与一般的关中汉子不同，是个艺术家的样子。

  康庄，人称“康葡萄”，是以画葡萄闻名的。漫说在中国，就是在西安，画葡萄者众众，康庄能获此美誉，足见其画品非同一般，真正品读康庄的葡萄画，使我心灵为之一震：似沐徐徐春风，沁人心脾;如坐在夏夜农家小院，顿觉得轻松闲适;似临一泓潺潺清流，心肺为之爽澈;如睹清风明月，品佳茗美酒，灵魂随之清朗……周围钢筋水泥构建的森林、如蚁相随的车流、吵杂躁动的人群，浮世的诸多烦心事，仿佛都远我而去，只留下我和康庄的葡萄——不，似乎连我都不复存在，只留葡萄的晶莹剔透和由之幻化出来的清丽和宁静。

  康庄是西安美院国画专业毕业的高材生，之后再某大学专门从事美术创作、研究和教学工作。中国画是特别讲究技法和传承的。若就技法而言，康庄追随大师，尤其对齐白石、石鲁、徐悲鸿等大师崇敬有加，仿效不辍，会于心而诉诸于形，其技法也属上乘。但他并不就此止步，他那篇“说画”的文章说的就这个意思，学习和模仿前人，包括学习文学等其地方面都是奠基的，而创新是在这块沃土上长出的苗，结出的果。如果一味的沿袭前人之法，踩着别人的脚窝走路，吃别人嚼过的馍，达到了“像”甚至于乱真的程度，充其量也只是个“匠人”而已。歌德说过，在每个艺术家的身上，都有一颗创造的种子。要成为“家”、成为“师”，就必须有与前人不同的创新，就有“自我”在其中了。康庄先生深谙个中三味。

  其实，中国画被称为写意画，其本质是表意功能，世间可诉诸形象的生灵万物，不过是个躯壳而已，都须内附以画家的情怀思想，方能活灵活现。或者说，画家是借人物之众、山水之秀、草木之茂、虫鱼之灵，寄托自我之思、自我之情。黄胄的瘦驴、徐悲鸿的飞马、石鲁的秃鹰……这些活灵活现的生灵，把画家的情思都展现在审美者的面前。

  我们说“诗画相通”。我国古文论中就有“诗言志”、“歌咏言”之说，和写意画是同一个意思。唐代诗人王维，能诗能画，画中有诗，诗中有画，诗画相融。但无论其画其诗，皆为表意，从无虚笔。“明月松间照，清泉石上流”、“竹喧归浣女，莲动下渔舟”，不就是对官场吵杂的厌倦和对乡间的宁静、闲适的向往的自然表露吗?东晋陶渊明“采菊东篱下，悠然见南山”的悠闲自得，是他“结庐在人境，心远地自偏”的“性本”的表露，也是对世俗的慵倦和对官场腐朽的嘲笑。

  不说古人，还是说康庄。对于康庄来说，葡萄大约是他发现和创造的表情达意的最合适的意象，像陶渊明笔下的菊，王维笔下的乡间山水。他生在大城市，却长在舅舅家所在的农村。夏夜，他时常坐在葡萄树下，听外婆讲故事。那份恬静、闲适似乎已渗透在他的骨子里。之后，快节奏的生活，无休止的吵杂，人世间的诸多丑陋、俗世的种种诱惑、气候变暖、环境污染、无处不有的“添加剂”，都难以改变儿时灼印在他头脑中的东西。而那葡萄的晶莹剔透，洁净无瑕，滴绿滴翠、如珠如玑、一尘不染，都更加强烈地浮现在他的脑际，挥之不去，朝思暮想，相伴而眠。葡萄和葡萄画成为他对现实的反思和精神向往与追求。康庄说，我爱葡萄，我就专画葡萄，把这一件事干好。其钟情和执着让人叹服。他的人生选择也为她的钟情和执着做了注脚。几年前，他依然辞去了某大学教研室副主任的职务，离职做起了“流浪画家”，近年又开办了个人工作室。在别人眼中，他事业和官运都在“亨通”之时，却决然离去，没有勇气和决心是做不来的。看来，康庄是要为葡萄和葡萄画倾注全部的心血了。

  康庄的几幅画仍然摆在我的面前，反复把玩，余味无尽。看这幅，枝蔓相交，枝叶与紫果相映，不显锋芒，无竞争者，却自能透亮清丽。康庄在题款中称赞其“廉、节、刚、谦、仁、和、用、道”八德。葡萄尚存八德，当今一些世人，倘不如葡萄乎?再看这珠“秋葡萄”，霸叶覆盖之下，透过枝蔓，几颗紫红、浅绿的葡萄探出头来，鲜活洁净。这“画眼”大约正是画家倾心赞美的尤物!这幅画更有意思，黑藤枯枝间，紫果点点，如星如灯，一只小鸟立于枝头，独自吟唱。这鸟当是康庄自己的幻化无疑了。再看这个横幅，绿叶如墨云笼罩，几串葡萄鲜活灵动，闪闪放光，似暗夜中的星斗。我以我画寄我思。康庄或寄情于葡萄，或因情而造葡萄，给葡萄诉诸于画家的情怀和他对社会人生的思考，这葡萄就不是寻常之物，而是真正的“康葡萄”了。