雍容宽厚、谦和好友，形象做派颇有些“关西大汉、铜琵琶、铁棹板，唱‘大江东去’”的康庄，却画着枝干清癯、硕果晶莹剔透的葡萄。他笔下的水墨葡萄清新脱俗，形神兼备，且重在取其神韵。画面构成多为选一丛藤枝为主体，自上而下或自右而左垂直向下，由繁入简，笔法流畅自如，以水墨饱蘸的没骨画法用笔勾勒枝蔓藤茎，再点出晶莹剔透的葡萄、染成浓淡相宜的叶片；墨的变化亦丰富多变，以淡墨为基调，间或参以较重的浓墨，使之在干湿浓淡之间，逐渐与周边墨迹巧妙融化，形成了疏朗、润逸的画面格调。这便是康庄的葡萄画作，浑然天成，雅俗共赏，具有跳出感。

  康庄画葡萄之一绝是藤枝的表现手法，于书法用笔中体现老道笔意，行笔疾徐有致，洒脱有力，笔断意连，多有飞白，虽缠绕纠结，但清癯骨感，性情傲然独立，支撑了一树甜蜜水色的果实挺立于花果飘香的季节，在干湿对比之间，浓淡相宜的叶片于果实藤蔓间相携而出，营造了诗意盎然的画面，如此，廉、刚、谦、仁、和、才、用的美德呼之欲出。旧式文人所谓“其干臞者廉也，节坚者刚也，枝弱者谦也，叶多荫者仁也，蔓而不附者和也，实中果而可酿者才也，味甘平无毒，入药力胜者用也，屈信于时者道也，其德之全有如此者，宜与菊兰梅竹并驰而争先可也。”之比附，正是源于其实用又审美，甜蜜又脱俗的多重品性，葡萄画早已成为文人托物言志的对象之一。

  葡萄作为花鸟画的常见题材，在国人的审美习惯里，寓意硕果累累、多多益善，故葡萄画作自然是荣登大雅之堂的首选。葡萄入画历史悠久，自古就是文人画家们吟咏歌颂的对象，在国画花鸟画中，葡萄已成为国画大师手下信手拈来的素材。在中国葡萄绘画的长河中，历代名家辈出，明代画家徐渭、清代画家八大山人、清末画家吴昌硕、近现代画家齐白石、李苦禅等诸位先生都是具有代表性的人物。特别是明代徐渭的墨葡萄，用笔狂放，笔墨淋漓，不拘形似，自成一家，创水墨写意画新风，“他那种热烈、豪放、沉雄而带霸悍的大写意画风格，与梁楷的冷逸、陈淳的潇洒、八大的恬淡萧索比较起来，更能激人心灵，壮人胸怀。”怎样在大师辈出的葡萄画坛具有跳出感，确乎是后世画家的不二命题，康庄也一样。他自以为：画什么并不重要，最怕画俗，而葡萄也最容易画俗。要脱俗必须另辟蹊径、别具一格，别具一格的前提自然是美，是体现中国绘画艺术精神之美，要达到如此境地，首先要画出葡萄的神韵，绘画的神韵是画家个体灵性与积淀通过绘画技法在宣纸上的呈现，是画家精神意向与心理气象于画面的直观表达，抱定了“雅俗共赏”绘画理念的康庄，正是在多年的修为体悟中，沉淀出意在笔先，直抒胸臆的画法，此种画法将画家的审美意向倾注于笔端，使画面在墨色变化、层次迭出、形神兼备的同时，多了一种持重练达的成熟，它枝干清癯又热烈饱满，高贵平和又娇艳欲滴，在《浓香》《秋硕》《秋色满园》的熏染与诱惑中，成就了别样的康庄葡萄。

  康葡萄的雅俗共赏与妙趣天成，终于收获了“秋色满园”，近年来，其作品不仅相继入选入展，且被国内外多家机构收藏，其中的六幅国画作品还被中共中央办公厅收藏，坚守多年的康庄，终于迎来了初尝甘甜的幸福滋味，作为朋友，祝福他，期待他。