“南有蓼木，葛菖累之;乐只君子，福履绥之。”三千多年前，当葡萄第一次以“葛”的称谓进入《诗经》时，它便注定要在华夏文化史上留下影迹。葡萄又有八德之说：“其干臞者，廉也：节坚者，刚也：枝弱者，谦也：叶多荫者，仁也：蔓口不附者，和也：食中果可啖者，才也：味甘平无毒，入药力胜者，用也：屈伸以时者，道也。其德之全，有如此者。”以德性论葡萄，体现出中国人以物喻理的感通智慧。

  画家康庄，便以大众喜闻乐见的葡萄题材作为专攻，尽享作画之乐。

  “葡萄文化”广泛反映在诗词、书画、雕塑、工艺、民俗等各个艺术领域，深入民间。这一题材，也给了康庄滔滔不绝的感受欲。康庄画的是心中晶莹剔透、与世无争的葡萄，和生长在园里的葡萄截然不同，而是取其神韵，主观组织。他在发掘它们固有美感的同时，强调寓意性，赋予它们通俗生动的外在形式和清新淡雅的精神内涵，在人品与画品的关联中，借物传情，张扬思想。

  说到通俗生动，不失为对康庄绘画精神的概括。在康庄看来，只有通俗生动，才能雅俗共赏，“艺术为人民”不是唱高调，艺术家是需要以此为努力方向的。有了美好的诉求作为目标，他画里自然蕴含着真善美和朴实之气，在喧闹虚幻的都市文化中显得弥足珍贵。

  康庄的笔墨语言最显著的特征是书法用笔。剥离书法，难言国画。康庄以写意葡萄为主，他深谙书画同源的古今秘笈，以白石老人为宗，师法前人，取其精髓，补充自己，定格了他与传统文化脉象对话的立场。

  他曾长期临习王铎、米芾、颜真卿等，后以书入画，殊途同归。他作画，导送运转，刚柔互济;笔墨纵横，无拘无碍，在虚实、疏密、聚散、浓淡及节奏变化中寻求统一，一如书法。绘画的写意性被他推崇至极致，观之如读无声之诗。他画葡萄和叶子时常采用淡墨中施以淡色的特殊处理，葡萄珠圆玉润，晶莹透剔;叶子层次感强，润泽明快。这些笔墨元素，共同构成了恣意淋漓、清新淡雅的康氏语言。

  有一个值得注意的现象：近年来，画界一群画家开始力倡“书画分道扬镳”，不同意在国画创作中把书法功能抬得过高，而更强调绘画语言与图式的创造性。纵观近年国内大展，修饰与匠气的“制作”风行。康庄却反其道而行之，他没有对中国传统绘画框架进行背叛，凭借扎实的书法功底，一出手就不同凡响，在“制作”风潮下结结实实地杀了一个回马枪。

  画家画到最后，一定不是技法的事情，而在文化。康庄的笔墨追求，无疑包涵了葡萄的“八德”，并从中言抒中国文化的精粹。他是美术院校科班出身，具备扎实的造型能力，画人物，画山水，自然不在话下，在同行眼里，他专攻一路，难免陷入题材单一的路子，但康庄不这样认为，他有根深蒂固的葡萄情结。他说，他爱葡萄，就像爱一个人一样，爱深，爱透，执著专一。

  这就象打禅，心无纤尘。唯其如此，康庄的葡萄才能炉火纯青，摄人心魄。